施金輝膠彩畫 濃淡總相宜
中國時報 南縣新聞 94.4.28 周曉婷
向來低調的畫家施金輝在後壁鄉安溪寮創作多年，在用色瑰麗的作品之外，淡雅的「童年記趣－真心話童年」集結五十幅作品，每幅搭配白聆的台語囝仔佚陶（玩耍的台語譯音）歌，一畫一首詩，宛如四十年前台灣農村生活再現。
施金輝的畫作有固定的收藏家，膠彩作品甚至引起全世界最擅長膠彩的日本人的側目，在台灣，膠彩畫算是畫壇較冷門的媒材，他的膠彩創作領域很廣泛，近年以佛像繪畫受佛教界肯定，他為佛光山畫的百幅觀音像收藏於佛光美術館，星雲大師讚歎他的畫工「畫菩薩的慈悲不難，畫菩薩的智慧與德相卻不易」。
「童年記趣－真心畫童年」與施金輝其他作品不同，他的人物工筆細緻，花鳥色彩鮮豔瑰麗，五十幅以童年生活為主的畫作，卻充滿柔美的色調，他作畫不打草稿，事實上因為會留下痕跡，在畫紙上也沒辦法先打底，尤其是兒時生活的重現，全是腦海中的童年回憶，淡淡的膠彩色澤，就像腦中溫潤的記憶，有如一抹暖暖的陽光。
從事台語文學創作的白聆，為畫集中的每一幅畫都配上一首台語台語囝仔佚陶歌，眼睛看著盈滿童趣的畫作，口裡吟誦台語歌謠，施金輝童年在後壁鄉白沙屯的生活點滴，穿越時光隧道來到眼前
星雲日記 1993/6/5
資料來源 佛光山全球資訊網
國際佛光會臺中分會的督導沈尤成居士，日前送我一幅畫-半身的觀世音菩薩畫像，色彩非常柔淡，朦朧中含蘊著一股寧靜，給人一種不食人間煙火的意境。我看過的佛菩薩畫像不計其數，但類似這種風格者並不多見。從沈居士處得知作者是住在新營附近的施金輝先生，因此特地打電話給施先生，約好今天下午到他府上拜訪。
窗明几淨、古意典雅是施府給人的第一個印象，畫家施金輝和夫人林穎英都是學美術的，多年前施先生因病發高燒，影響到神經，等清醒時，卻發覺不良於行。施先生很樂觀而開朗的說道︰或許是因此因緣，他才能靜下心來好好作畫，真是塞翁失馬，焉知非福﹗
平常只在電視或報章雜誌上看過我，前兩天得知我要來，施先生一直不敢相信，以為是在作夢。「平常並沒有培植什麼因緣，大師怎麼可能會到我家呢？」看到我的出現，施先生感動的說，這都是他畫觀音菩薩的感應。
提到畫觀音像，施金輝先生的眼睛都亮了起來，他說︰每次在畫菩薩像時，都會作夢，他筆下一點一劃的輪廓，都是他夢中所看到的景象。夢醒時分，下床第一件事就 是趕快打草稿，以免太清醒了而記不得夢中景象。施先生說在夢中瞻仰佛菩薩的聖容時，菩薩眼睛就像螺旋似深深的吸引著他，整個人幾乎都要被捲進去，每幅菩薩像皆因有所夢才下筆的。施府客廳已有好幾張完成圖，每幅觀音的姿態手勢都不一樣，桌上也有好幾幅正在打稿中。
我建議施金輝先生有系統的收集唐、宋、明、清以來的觀音畫像，重新整理歸類，將來可以做一次「百幅觀音展」，或一系列的「百幅禪畫展」，屆時佛光山文物展覽館，一定優先展出這些作品。
施金輝膠彩畫 濃淡總相宜
自由時報 南縣焦點 94.4.28 王涵平
縣文化局昨天發表「真心話童年－施金輝童年記趣」膠彩畫集，結合在地畫家獨特膠彩畫作，以及兒童文學作家白聆台語囝仔歌，是一本值得典藏的鄉土兒童文學畫集。
文化局長葉澤山表示，真心畫童年畫集是施金輝的兒時回憶，將小時後在八掌溪畔故鄉白沙屯的童真忠實呈現，隨著五十張早期農村童玩活動作品呈現，恍若穿越時光隧道，再度與兒時玩伴一起嬉鬧玩耍。
施金輝說，大約以三年的時間完成童年記趣五十幅畫作，主題包括剪紙、踢鐵罐、竹竿舞、玩布袋戲偶、打紙牌等，創作時的心境猶如回到兒時，畫中主角是自己與兒時玩伴，畫面歷歷在目。
有別於一般畫集單純收錄畫作，童年記趣結合縣內兒童文學作家白聆的台語囝仔歌，且一畫一首詩，為畫作更添生動活潑。
例如施金輝的摺紙船，白聆在「拗船仔」中寫著，「拗船仔、日誌紙，拗船仔、放水行，船仔直直行，船仔勿靠岸，去大海、替阮看，日頭沉落海，伊佇佗位」，施作還附註羅馬拼音可以立即朗朗上口。
佛緣感應 施金輝成傳奇
自由時報 南縣焦點 94.4.28 王涵平
隱身鄉間的膠彩畫家施金輝，因佛光山星雲法師未曾謀面之前，就已感應邀畫佛像，星雲法師至家中拜訪當晚也夢見觀音佛像，此後佛像畫作邀約不斷，成為鄉野傳奇人物。
四十三歲的施金輝從小展現美術天份，作品洋溢獨特想像力，就讀後壁高中美術班時，曾拿畫作請人表框時就有人詢問作者是誰，當兵期間因生病導致雙腳行動不便，此後深居簡出，更加專心創作。
幾乎安溪寮地區的居民都知道，村內有個為星雲法師畫畫的畫家，卻鮮少知道由來，而施金輝則因緣由有點玄而不太願意提起。
他說，大約十年前與星雲法師認識，事實上，未曾謀面之前，佛光山一直在找人品、畫藝都很好的人來畫觀音像，而直到星雲法師說已經找到時，包括星雲法師在內的每個人，沒有人知道到底是誰，直到星雲法師至家中拜訪邀畫當晚，他在夢中就夢見觀音像。
施金輝每幅觀音像皆為想像而成，且在構思時就被競標收藏，以致藝術市場不易見到，星雲法師邀施金輝畫百幅觀音像典藏佛光美術館內，形容施金輝的畫作「畫菩薩的慈悲不難，畫菩薩的智慧與德相卻不易」。
施金輝真心畫童年 重現鄉野同趣
聯合報 台南縣新聞 94.4.28 洪肇君
台南縣文化局昨天為後壁鄉膠彩畫家施金輝出版的「真心畫童年」畫集開記者會，書中５０幅跳竹篙舞、捉泥鰍等鄉野童趣圖，搭配金曲獎最佳兒童樂曲獎得主白聆的５０首閩南語童詩，看圖對照來念歌，別有意趣。
文化局長葉澤山表示，４３歲的施金輝以工筆膠彩畫聞名，他的作品獲佛光山美術館等重要單位收藏，甚受藝界器重，重要作品都有私人收藏家預訂，也是國內少數靠賣畫就可優裕生活的畫家，題材多元化，不管人物、花鳥、工筆皆呈現高明技巧。
早年施金輝畫菩薩神佛極有神韻，佛光山星雲大師特別指定收藏他的菩薩畫作。
白聆表示，為了這５０幅童年畫作，他花兩星期時間，依不同主題寫出捉泥鰍、騎木馬等不同閩南語童詩。
其中騎木馬的內容是「騎木馬、過後山，挽金瓜，送爸爸，挽紅花，送媽媽，爸爸媽媽笑哈哈，囝仔上乖就是我」，用閩南語念出來很有味道。
天分、珍惜與天才
< 版權所有 2006 安溪國小 >
沒有啟蒙、沒有師承
「施老師，你怎麼開始學膠彩畫的？」
「其實這是天分！」「當然，我也很珍惜這種天分！」
從施老師自信的眼神中，我感覺施老師要說的不只是他有天分，而是說他是個天才！可是奇怪，我跟同學完全不覺得他臭屁，在當時訪問的氣氛下，我也好希望有他那種天才！
聽說，施老師四歲時，就能在紙上畫出觀音像，而那幅晝曾被大他十三歲的哥哥掛起來拜拜。
其實，要成為一個畫家就是要有天分。施老師說嚴格來講，他沒有什麼啟蒙，也沒有所謂的師承。他似乎也沒有什麼門派、潮流的框框。
他只是很有興趣畫畫，他也很珍惜有這種創作的機會。看著施老師的畫室，他不說我們也知道。學校老師曾說：「天才是一分的天分，九十九分的努力」，這句話在這裡可能要改寫「天才是九十九分的天分，和非常的珍惜」！
對美與生靈的堅持
孤寂卻又靈動的過程
「施老師，你畫一幅膠彩畫要多久？」
施老師指著另一個桌子上的畫布說：「那種三十號大（高約90公分，寬60公分左右）的紙，最快也要一星期的功夫，有時兩周、三周，甚至一個月。」
天哪！那施老師在佛光山的佛光緣美術館展出的一百多幅觀音畫像，要耗費多久的時間去畫？
施老師說他起床後多數的時間就是作畫，那是他的工作也是他的興趣！雖然創作過程是孤寂的，但施老師創作的時候，腦筋都處在一種靈動的狀態。看著桌上豐富多樣的膠彩顏料，他的靈感與構思就一直出來，他的生活與做畫的過程，就是一種淡淡的滿足與幸福。
從施老師認真的表情，我突然感覺到，施老師就像一個生命的勇者，畫畫的過程雖然漫長又孤單，但他卻在不斷的靈感中堅持下去，這就像一個奮鬥不懈的勇者，一個對美術有所堅持的勇士！
「當然，這一切要感激你們的師母」施老師笑著指向師母－林穎英老師。
我們常在村子裏看到師母出來買東西，我們對她很熟，而且我們還神秘的發現一件事，那就是施老師畫裡的女孩子都長的很像師母，而且很多人也這麼說。喔！這又是另外一種幸福！
生活美學
生活中，俯拾皆藝術
施老師說他有時候是一個很龜毛的人，但是，施老師的講話與動作卻總是令人感到很優雅！
許多人都說施老師，生活中處處融合著藝術，連台南縣長也說施金輝老師是他看過連生活都很藝術化的畫家。
從令我們好奇的白色而又優雅的建築物到室內特殊的空間格局，牆壁上滿掛的畫作，還有那招待我麼的餅乾、水果和盤子。一切就是那麼的柔和而又令人感到舒服。
施老師說：「我們就是這麼生活！」
我們訪問的時候，突然談到窗戶邊一隻受傷被他照顧的小鳥，我們才發現小鳥活潑的上下跳躍著，透過窗外照過來的光線，突然感覺就像在拍電影一樣！
我想，這應該就是藝術化的生活吧！不過還是老師的結論比較高竿，老師說：「這就是生活美學！」
彩筆悠悠
仰望紅塵，揮灑彩 筆依舊
曾有人問施老師「既然油畫水彩也揮灑自如，為何獨獨衷情於膠彩畫？」施老師回答說「西畫（油畫為主）缺少東方的內涵，國畫似乎太澹薄，形象也不盡準確，性情使然的就踏進膠彩繽紛的桃花源…」
我們回學校老師討論時才發現，我們忘了問施金輝老師對未來的規劃，可是後來想一想，問不問不都一樣嗎？
施老師對膠彩畫的創作和美術生命和有著一種堅持與深刻的熱情，不管他樓下芙蓉埤步道上的學生來來往往多少年，施老師的彩筆和師母的身影應該都會一直畫下去！
我們小組暗暗的作一個約定－20年後我們再回到國小開同學會時，一定要再拜訪施金輝老師。因為，這一路的網界博覽會作品，雖然沒有很熱鬧，但是在平平淡淡中就是感到很滿足！
也許這就是老師說的知性吧！
在日月星辰中看見幸福
畫冊絕代風華驚艷之美 南縣立文化中心主任 吳樹南 序
詩人透過文字，聲韻流麗往往渾然天成，讓人讀後而感動不已；感人的詩其實和美麗的畫一樣，都讓人期待卻不可求。
有一種畫，在古老美麗的唐代敦煌壁窟上，經漫長歲月侵蝕還能保存，這種獨特天然礦石顏彩，因其色彩華麗金碧輝煌的繪畫表現，稱為丹青畫；日本因大化革新承襲唐朝文學藝術，丹青畫便在日本發展成獨特的日本畫。日治時期，日本畫引進台灣，興起一陣習風；戰後，融有中國傳統水墨技法的日本畫，因以「膠」為媒材核心，被正名為「膠彩畫」，成為最具台灣特色的獨創繪畫藝術。
去年仲夏南瀛獎評審在文化中心，乍見棲身美麗芙蓉埤畔的膠彩畫家施金輝，年輕身影的他一身白衫，眉宇間流露日本平安年代的藝術氣質，他低身端詳畫作，時而專注直率，時而細膩優雅，讓我留下深刻印象。未幾造訪芙蓉埤畔既是別墅、更是畫廊的施金輝伉儷芙蓉居，他像是青澀季節裡，埤塘一朵盛開的芙蓉，在絲竹柔潤的樂聲中不斷吐艷、不斷開展，嶄露久藏深院裡的笑靨與赤子情。近四小時的對話，我不禁驚訝，別人要用一生經營的成功與幸福，他卻已不經意地同時達到多樣性的成就。
年輕的他，因畫壇大師林玉山的讚譽，讓他感動廢寢精進。他的膠彩畫點描纖細色彩豐富，人物落筆優美，花鳥生動恬靜；其作品廣為收藏家兢相典藏，除了深厚的素描與繪畫技巧外，就藝術極致表現而言，更重要的是他畫面的豐富想像力與幸福感染力。十多年前星雲大師聽聞施金輝膠彩畫作的幸福感染力，專程親訪並囑託他創作具足莊嚴、慈悲、威德、智慧法相的百幅觀音，他虔誠恭敬暫捨萬緣，終四年完成巨著，並為佛光山典藏，一償大師多年夙願，此殊勝藝壇稱頌。
縣長煥智為豐實本縣文化內涵、發掘藝術人才、鼓勵藝術創作風氣，特指示辦理南瀛藝術家接力展，本次2005南瀛藝術家接力展特邀縣籍傑出的膠彩畫藝術家施金輝展出–絕代風華、驚艷.美，乃他應星雲大師「觀自在」百幅觀音膠彩畫巨作、本縣「真心畫童年」鄉土膠彩系列創作之後，彷彿一場可遇不可求的永恆大展，除有他歷年不斷創作的精采絕倫及從收藏家再借得的典藏外；主作品「日月星辰」挑戰視覺極限與美感震撼，星系彼此看似遙遠,卻又互相牽繫如緣；其點描畫面的細緻穿透感、冷暖色彩的對比漸層、曲線星空的生命律動、浩瀚無垠的空間深度，人物的姿態表情、大小強弱、位置角色，都達到統一中有變化的最高原則，靈犬丸子如神來一筆，強化了構圖的穩定與平衡，更增添了畫面的平 易與趣味。「日月星辰」中主賓變化、動靜韻律、色彩經營、人物筆觸，在大巨幅的創作中能如此巧妙安排近乎完美，其成功毋寧是全面性與渾然天成的，同時肯定 也是國內難得一見的膠彩曠世巨作。
感人的詩其實和美麗的畫一樣，可遇不可求，南瀛膠彩藝術家接力展施金輝—絕代風華、驚艷之美，蘇縣長將邀請鄉親一起愛上文化中心，一起體驗膠彩畫的迷人與風華，同時也一起來感染及分享縣籍傑出的藝術家伉儷–施金輝與林穎英的幸福。
望一眼便足夠一生
畫冊絕代風華驚艷之美 收藏家 張良吉序
夜靜靜地、慢慢地、喚醒了大地生靈，如夢如幻「賦予生靈」，右邊生命女神手優雅微彎下一枝芙蓉，食指輕落指間一滴血，在花蕊上那枝花隨即有了色彩，左邊香味女神微閉著雙眼，深深吸入了花的香味。
回想十七年前，尋覓了一個多月終於聯繫上，一晤面本人及畫作，更證實了林玉山教授口中所肯定讚譽並推薦收藏其畫作。「賦於生靈」是我第一眼見到金輝作品，內心深受感動與震撼，他藉由兩位花神創作，單色的營造，無論前景植物細部描寫，中景女神白衣飄漫弧度，髮髻暈染，馬尾綁法，辮子紮起來的緊實感，遠景芙蓉細密交織的層次，純熟手法，野薑花玉蝴蝶的香味，似乎也溢滿了我的心靈。當時金輝與教授並未相識，他以提攜後進的涵養，與我談及有次在國立歷史博物館展覽 中，見到一幅膠彩畫作「賦予生靈」，畫風非常突出，意境神秘優雅，讓他以為是日據時代在台畫家作品，才能有此功力，經查證是一名二十三歲年輕人所畫，更覺驚訝與讚嘆！ 教授形容；這時代那還有人會畫這種氳含日本大正昭和時代氣質畫作，其畫風是消逝已久的特殊技法並富涵文學意味；真、善、美境界，一般畫家只能做表面描寫，到達美的層次，而他結合文學融合細膩情感，天份之高唯有「鬼才」這稱謂才足以形容這孩子，若有前世今生也肯定是古日本人轉世，否則其畫風高雅的氣質、內縕，絕非一世所能蹴成。接著教授拿出一本膠彩畫冊，裡面有幅金輝作品「賞兮」，充分的素描功力，畫中女子白紗薄薄遮掩著長髮，風微微流轉著，似乎回到了古代興 昭陵六駿對話，古今賞兮，與觀畫者心靈無言意會；雖無言卻有語，更驅使我的好奇心，一定要見到這位「鬼才」。
今生一照面，多少香火緣，似乎註定了畫家與收藏家，千里馬與伯樂間，相知相惜情誼，若來世有幸；願我還是收藏家身份，繼續擁有金輝畫作，如同十四世紀范艾克 與菲力浦善良大公爵間的千古美談，綿延流轉著，在南瀛藝術家接力展前，書寫此序；更期待金輝在未來的生命中，留下更璀璨亮麗的作品。
金碧輝煌的膠彩奇葩
台南縣縣長 蘇煥智序
生於斯、長於斯，施金輝老師是南瀛藝術家接力展中，最年輕的一位，也是我見過連生活都藝術化的畫家，雖只晤面數次，卻留下深刻的印象。他的思維神情、言談舉止都傳達了一位藝術家，對生活力求完美詮釋，敏銳的觀察力與豐富的感受力、致力於追求自我「唯美」的畫風，是內蘊神秘、古典、優雅的雅致風格。
膠彩畫對於一般人是較陌生又好奇的畫材，學習的管道相較少於水墨、油畫、雕塑等創作之學習環境。施老師膠彩畫創作，全憑自我技法摸索及努力而成，始終不忘堅持個人理想，在時光的點點滴滴當中，確切累積了他對藝術創作的耕耘，豐富的思路及一顆細膩懷柔的心，彩繪著如詩般的生命，樹立起個人的膠彩畫天地，值得我們為他喝采、分享。
只因對生命熱愛與藝術家擔負的執著，鞭策著施老師一直努力不懈的創作，題材舉凡人物、花鳥、走獸、菩薩各種描寫皆能以富含文學氣質手法融合，其生動之處是發自內心情感的呈現。觀看其畫面可以說是他人生的寫照，一直都是幸福的，如此的安祥、自在、恬靜、充滿了一種迷人的色彩，具有富貴的氣息，表現出高雅的情趣。與其妻兩人鶼鰈情深、朝夕相處如影隨形，共同狂熱於繪畫創作，悠游自得、令人稱羨。
施老師年屆壯年值創作成熟期之際，其全心投入膠彩畫的專業創作，對台灣膠彩畫質與量的提升，我們寄予殷切的厚望。此次2005南瀛藝術家接力展（6）施金輝 膠彩畫展-絕代風華、驚艷之美，特將其二十幾年來的精心傑作在家鄉展現，以饗縣民，並將歷年的作品編印成冊，是南縣鄉親的福氣。期許未來施老師能將如此生動、雋永、驚艷的畫作，除了呈現於國人面前外並在國際展覽發光發亮，創造藝壇上卓越的成就。。
真心畫童年 自序
月夜坐在芙蓉埤畔畫室窗邊，見到金色月光反映於微風吹起的漣漪上，彷彿置身於時光倒流飛梭中的感覺，提筆寫「真心畫童年」的畫序，往事一幕慕掠過眼前，那些環境景物早已改變，不見當年風貌，兒時玩伴他們呢？儘管所處空間多麼的舒適安逸，心中卻有股強烈的鄉愁與孤寂感。
對任何人而言，只有童年往事會不斷的去回憶、述說它，也許是溫馨幸福、悲情淒苦、多采多姿、平淡無奇…，但一切的酸甜苦辣，在在的影響一個人的未來，回想這四十幾年來，一路走來，無可厚非，自己是個多麼幸福的人。
在這套童年記趣畫集中，所見到的任何遊戲，都是小時候常玩的，其中有太多的汗和淚，這些畫作題材以現代眼光來看，兼具著藝術、教育、文化、傳承的多重意義價值，透過作者親自體驗，身歷其境，才能畫出感情，合乎時代氣質，每一個人物動作、表情、環境、景象，也只有憑著記憶想像一一描繪，因為那一切早已消失，只有在夢裡見了。
為什麼畫集取名「真心畫童年」，因為我覺得「真心」是世界最珍貴最美的人性，小孩的心最真，長大後，它變的太難得了，有時反省著，對待人與事，付出了多少真心？所以我一定要用如孩童般純真的心來畫童年，否則那一切皆是虛假的。
畫作中的孩童是我和玩伴的化身，見不到任何穿鞋的腳，因為在農業時代的鄉下，想買雙新鞋是奢華的事，相信許多上年紀的人可以體會，動筆畫這些童玩時，心想「腳踏實地」的感覺真好，因為現代人已不太有機會可以赤腳踩地玩耍了。
永遠要感恩這雙從小就支撐帶你到任何地方的腳，不管路上石礫多尖，原野荊棘多刺，嚴冬的溪水多冷，它從不抱怨，只有默默的看著主人東奔西跑，長大成人，年華老去，腳丫給我很深的省思，有時候穿著LV皮鞋，走在高級華麗的光圈之下，那包裹在高貴名牌皮鞋中的腳，還是和往常一樣，靜靜的承受所有的壓力，數十年如一日，童年嬉戲中可愛頑皮、常受傷的腳長大了，而我那顆率真善良的心，改變了多少？還存在嗎？
其實上帝是公平的，因為只要立足站穩，在后土之上，不管身分為何，帝王也好，平名也罷，是富可敵國或身無分文，雙腳所佔的面積差別不大，無須計較太多。
但願「真心畫童年」畫集能喚起許多人遺失在忙碌中的感動，因為那一切正一分一秒、一寸一寸的離我們更遠…更遙遠…。